重新定义灯光艺术，空间与视觉的艺术家
“我想我们都惊讶于自己创作的东西最终能够被买走。我们的作品类型是有一些反文化的。我选择了一些并不属于‘高雅的艺术’的材料；我们甚至不用青铜或颜料来创作作品。我们所用的材料在之前甚至不会被看作是艺术材料。我们故意挑选这些材料以从心理上唤醒某些感觉。”——基斯·索尼尔
美国艺术家Keith Sonnier（基斯·索尼尔 b.1941）是1960年代将灯光运用于雕塑的首批艺术家之一，也是过程艺术运动的参与者。
基斯·索尼尔同样是自20世纪60年代起就开始了结合建筑环境的灯光艺术实践。
基斯·索尼尔研究了各种类型的玻璃、表面以及各种各样的霓虹灯。最后他还向作品添加了一些受到挤压的材料，而“Ba-O-Ba”系列也成为了这位艺术家在之后创作的建筑式与环境式装置的基础。
光艺术Light Art，光学的艺术，以光作为主要媒体表达的视觉艺术形式，是一种利用在理解和视觉之间的交互作用而产生错觉的艺术形式。
灯光艺术是年轻的，但无论是在世界顶级美术馆和画廊的展览中，还是在城市的公共景观中，灯光艺术已经发展为独立的艺术流派。
灯光艺术的贡献在于它不仅仅创造出了新的光空间，而且把艺术的视觉感知升华成了听觉和触觉感知。对于观众来说，在灯光艺术营造的这一空间里，他们通过自己的移动来实现更高层次的自我感知，有意识地体现他们所看到的、听到的、感觉到的。
目前有很多的光艺术活动频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。光艺术借助科学力量创造新成果，科技力量介人艺术发展。
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